Beginnen met fotografie betekent vragen stellen over de techniek. Het is immers belangrijk om de basisprincipes van fotografie te kennen en te beheersen om betere foto’s te maken. Alle instellingen van de camera en de technieken kennen, stelt je in staat om sneller naar een hoger niveau te gaan. De basisprincipes zijn hetzelfde, ongeacht het merk of model van de camera. Een overzicht van de basis van de fotografiecultuur.
De oriëntatie portret of landschap
Allereerst wordt van een professionele fotograaf verwacht dat hij de eerste basis van de fotografiecultuur beheerst. Dit betreft de oriëntatie van het beeld, of het nu landschap of portret is. De landschaporiëntatie is het horizontale formaat. Dit komt beter overeen met het menselijke zicht, omdat het de ruimte van links naar rechts bestrijkt. Het past goed bij het vasthouden van de camera.
Ook interessant : De essentiële zaken om te weten bij het vliegen met je fotomateriaal
Dit formaat is bovendien geschikt voor het fotograferen van algemene scènes zoals landschappen, straatbeelden of groepen mensen. Deze oriëntatie geeft een indruk van stabiliteit, afstand en diepte aan het beeld. Daarentegen is de portretoriëntatie het verticale formaat. Hier is het vasthouden van de camera iets delicater om beweging te voorkomen.
De armen bevinden zich in de as van het lichaam en het oog scant het beeld van boven naar beneden. Dit formaat wordt gebruikt voor portretfotografie, architectuur of voor alle acties die zich op hoogte afspelen. Deze oriëntatie geeft een indruk van nabijheid, dynamiek en actie aan het beeld.
Ook interessant : Gids voor remover.zmo om een logo in enkele klikken van een foto te verwijderen
De basis van fotografie: de kadering
Wanneer je een foto wilt maken, is er één essentiële factor om rekening mee te houden: de kadering. Dit is een van de basisprincipes van de mise-en-scène en een van de belangrijkste aspecten bij het maken van een afbeelding. Om dit te beheersen, zijn verschillende plannen te overwegen. Eerst is er het algemene plan dat het onderwerp in zijn omgeving weergeeft en situeert.
Dit plan benadrukt de plaats van het onderwerp en zijn relatie met de locatie waar het zich bevindt. Vervolgens is er het totaalshot, dat strakker is dan de vorige en waarbij het onderwerp beter herkenbaar is. Met andere woorden, het onderwerp en zijn omgeving nemen dezelfde ruimte in het beeld in. Bij het medium shot zien we het onderwerp volledig, wat betekent dat het belangrijker wordt dan het decor.
Maar met een Amerikaans shot is het onderwerp tot halverwege de dij gekaderd om het te isoleren en de scherptediepte te verminderen. Er is ook het close-up shot dat het onderwerp isoleert door bepaalde gebieden van het onderwerp te benadrukken.
De kleuren en contrasten
Het contrast van een afbeelding komt overeen met het verschil in dichtheid tussen de lichtste en de donkerste kleuren. Een goed contrasterende afbeelding is dus een afbeelding die de meeste tussenliggende tinten dicht bij zwart en wit presenteert. Daarom is het belangrijk om de belichting van de camera in te stellen voordat je een foto maakt om meer contrasten en details vast te leggen.
Bovendien hangt het contrast van een afbeelding vooral af van de kwaliteit van het licht dat aanwezig is tijdens het fotograferen en van de oriëntatie ervan. Inderdaad, een zeer sterk licht zorgt voor zeer dichte schaduwen en omgekeerd. De positie ten opzichte van de lichtbron is dus essentieel voor goede contrasten en mooie kleuren.