Iniziare con la fotografia significa porsi domande sulla tecnica. Infatti, è importante conoscere e padroneggiare le basi della fotografia per realizzare foto migliori. Conoscere tutte le impostazioni della macchina e le tecniche consente di passare più rapidamente al livello successivo. Le basi sono le stesse indipendentemente dalla marca o dal modello della macchina fotografica. Un panorama sulle basi della cultura fotografica.
Orientamento ritratto o paesaggio
Innanzitutto, un professionista della fotografia dovrebbe padroneggiare la prima base della cultura fotografica. Si tratta dell’orientamento dell’immagine, che sia paesaggio o ritratto. L’orientamento paesaggio è il formato orizzontale. Quest’ultimo corrisponde meglio alla visione umana, poiché abbraccia lo spazio da sinistra a destra. Si adatta bene alla presa della macchina.
Da scoprire anche : Guida su remover.zmo per rimuovere un logo da una foto in pochi clic
Questo formato si adatta inoltre alla ripresa di scene generali come paesaggi, scene di strada o gruppi di persone. Questo orientamento dà un’impressione di stabilità, distanza e profondità all’immagine. Al contrario, l’orientamento ritratto è il formato verticale. Qui, la tenuta della macchina è un po’ più delicata per non muoversi.
Le braccia si trovano nell’asse del corpo e l’occhio scorre l’immagine dall’alto in basso. Questo formato è utilizzato per le riprese di ritratti, architettura o per tutte le azioni che avvengono in altezza. Questo orientamento dà un’impressione di prossimità, dinamismo e azione all’immagine.
Leggi anche : Essenziali da sapere per volare con il proprio materiale fotografico
Le basi della fotografia: la composizione
Quando si vuole scattare una foto, c’è una cosa essenziale da tenere in considerazione, ovvero la composizione. È una delle basi della messa in scena e uno degli aspetti più importanti quando si realizza un’immagine. Per padroneggiarla, ci sono diversi piani da considerare. C’è innanzitutto il piano generale che rappresenta e colloca il soggetto nel suo ambiente.
Questo piano valorizza il posto del soggetto e il suo rapporto con il luogo in cui si trova. Poi c’è il piano d’insieme, più stretto del precedente, in cui il soggetto è più identificabile. In altre parole, il soggetto e il suo ambiente occupano lo stesso spazio nell’immagine. Per il piano medio, si vede completamente il soggetto, cioè diventa più importante del contesto.
Ma con un piano americano, il soggetto è inquadrato a metà coscia per isolarlo e ridurre la profondità di campo. C’è anche il piano ravvicinato che isola il soggetto mettendo in risalto alcune zone del soggetto.
I colori e i contrasti
Il contrasto di un’immagine corrisponde alla differenza di densità tra i colori più chiari e quelli più scuri. Un’immagine ben contrastata è quindi un’immagine che presenta il maggior numero di tonalità intermedie vicine al nero e al bianco. È per questo che è importante regolare l’esposizione della macchina prima dello scatto per restituire maggiori contrasti e dettagli.
Inoltre, il contrasto di un’immagine dipende soprattutto dalla qualità della luce presente durante lo scatto e dalla sua orientazione. Infatti, una luce molto forte produce ombre molto dense e viceversa. La posizione rispetto alla fonte di luce è quindi indispensabile per avere buoni contrasti e colori belli.