Comenzar en fotografía es plantearse preguntas sobre la técnica. De hecho, es importante conocer y dominar las bases de la fotografía para hacer mejores fotos. Conocer todos los ajustes de la cámara y las técnicas permite avanzar más rápidamente al siguiente nivel. Las bases son las mismas sin importar la marca o el modelo de la cámara. Un repaso sobre las bases de la cultura fotográfica.
La orientación retrato o paisaje
En primer lugar, un profesional de la fotografía debe dominar la primera base de la cultura fotográfica. Se trata de la orientación de la imagen, ya sea paisaje o retrato. La orientación paisaje es el formato horizontal. Este último se adapta mejor a la visión humana, porque abarca el espacio de izquierda a derecha. Se ajusta bien a la sujeción del cuerpo de la cámara.
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Este formato también se adapta a la toma de escenas generales como paisajes, escenas de calle o grupos de personas. Esta orientación da una impresión de estabilidad, distancia y profundidad a la imagen. Por el contrario, la orientación retrato es el formato vertical. Aquí, la sujeción del cuerpo de la cámara es un poco más delicada para no moverse.
Los brazos se encuentran en el eje del cuerpo y el ojo recorre la imagen de arriba hacia abajo. Este formato se utiliza para tomas de retratos, arquitectura o para todas las acciones que ocurren en altura. Esta orientación da una impresión de proximidad, dinamismo y acción a la imagen.
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Las bases de la fotografía: el encuadre
Cuando se quiere hacer una foto, hay una cosa esencial a tener en cuenta: el encuadre. Es una de las bases de la puesta en escena y uno de los aspectos más importantes al hacer una imagen. Para dominarlo, hay diferentes planos a considerar. Primero está el plano general que representa y sitúa el sujeto en su entorno.
Este plano resalta la ubicación del sujeto así como su relación con el lugar donde se encuentra. Luego, está el plano de conjunto, más cerrado que el anterior y el sujeto es más identificable. En otras palabras, el sujeto y su entorno ocupan el mismo espacio en la imagen. Para el plano medio, se ve completamente al sujeto, es decir, se vuelve más importante que el decorado.
Pero con un plano americano, el sujeto se encuadra a media muslo para aislarlo y reducir la profundidad de campo. También está el plano cercano que aísla al sujeto destacando ciertas áreas del mismo.
Los colores y contrastes
El contraste de una imagen corresponde a la diferencia de densidad que hay entre los colores más claros y los más oscuros. Una imagen bien contrastada es, por lo tanto, una imagen que presenta la mayor cantidad de tonos intermedios cercanos al negro y al blanco. Es por eso que es importante ajustar la exposición de la cámara antes de la toma para restituir más contrastes y detalles.
Además, el contraste de una imagen depende principalmente de la calidad de luz presente durante la toma y de su orientación. Efectivamente, una luz muy fuerte produce sombras muy densas y viceversa. La ubicación con respecto a la fuente de luz es, por lo tanto, indispensable para tener buenos contrastes y hermosos colores.