Começar na fotografia é se fazer perguntas sobre a técnica. De fato, é importante conhecer e dominar as bases da fotografia para fazer melhores fotos. Conhecer todos os ajustes da câmera e as técnicas permite avançar mais rapidamente para o próximo nível. As bases são as mesmas, independentemente da marca ou modelo da câmera. Um panorama sobre as bases da cultura fotográfica.
A orientação retrato ou paisagem
Primeiramente, um profissional da fotografia deve dominar a primeira base da cultura fotográfica. Trata-se da orientação da imagem, seja ela paisagem ou retrato. A orientação paisagem é o formato horizontal. Este último corresponde melhor à visão humana, pois abrange o espaço da esquerda para a direita. Ele se adapta bem à pegada da câmera.
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Esse formato também se adapta à captura de cenas gerais, como paisagens, cenas de rua ou grupos de pessoas. Essa orientação transmite uma impressão de estabilidade, distância e profundidade à imagem. Em contrapartida, a orientação retrato é o formato vertical. Aqui, a maneira de segurar a câmera é um pouco mais delicada para não se mover.
Os braços ficam alinhados ao corpo e o olho percorre a imagem de cima para baixo. Esse formato é utilizado para capturas de retratos, arquitetura ou para todas as ações que ocorrem em altura. Essa orientação dá uma impressão de proximidade, dinamismo e ação à imagem.
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As bases da fotografia: a composição
Quando se quer fazer uma foto, há uma coisa essencial a se considerar: a composição. É uma das bases da encenação e um dos aspectos mais importantes ao se criar uma imagem. Para dominá-la, diferentes planos devem ser considerados. Primeiro, há o plano geral, que representa e situa o sujeito em seu ambiente.
Esse plano valoriza a posição do sujeito, bem como sua relação com o local onde se encontra. Em seguida, há o plano de conjunto, mais fechado que o anterior, onde o sujeito é mais identificável. Em outras palavras, o sujeito e seu ambiente ocupam o mesmo espaço na imagem. No plano médio, vemos totalmente o sujeito, ou seja, ele se torna mais importante do que o cenário.
Mas com um plano americano, o sujeito é enquadrado até a metade da coxa para isolá-lo e reduzir a profundidade de campo. Há também o plano próximo, que isola o sujeito destacando certas áreas dele.
As cores e contrastes
O contraste de uma imagem corresponde à diferença de densidade entre as cores mais claras e as mais escuras. Uma imagem bem contrastada é, portanto, uma imagem que apresenta o maior número de tons intermediários próximos do preto e do branco. É por isso que é importante ajustar a exposição da câmera antes da captura para restituir mais contrastes e detalhes.
Além disso, o contraste de uma imagem depende principalmente da qualidade da luz presente durante a captura e de sua orientação. De fato, uma luz muito forte resulta em sombras muito densas e vice-versa. A posição em relação à fonte de luz é, portanto, indispensável para obter bons contrastes e belas cores.