Pourquoi bien cadrer un shooting ?
La question s’adresse ici autant sur le professionnel que sur le client. Pour que les deux puissent s’accorder sur les réalisations et les logistiques qui y seront impliquées, une séance de travail est requise. Bien que du côté du photographe, la qualité de la photo est demandée, l’expression qui va traduire le message à transmettre revient cependant au client. Le shooting n’est pas ainsi un art où le photographe tente de reproduire une scène existante, ce qui le différencie naturellement du dessin ou d’une photographie. C’est une séance pour réaliser un projet du client.
Cadrages : les principes de bases !
Le cadrage est crucial lors d’un shooting. Mais bien que cette discipline de la photographie soit dédiée à un rendu plus spécifique qui est de mettre en avant des thèmes photo, elle ne déroge en aucun cas aux règles générales de la photographie, que sont les suivants :
- Considérer la position du photographe par rapport au sujet soit plus l’environnement est large plus le photographe s’éloigne du sujet pour le situer ;
- Viser un objectif pour chaque rendu : cadrage horizontal pour la photographie d’un paysage et le cadrage vertical pour mettre en valeur la volume ou la hauteur et approprié pour un portrait ;
- Optimiser la règle de tiers, qui permet de créer une illusion plus réaliste de cet abstrait ;
- Choisir une échelle pour l’évidence de taille par exemple : entre un grandeur nature, il faut positionner un humain pour avoir une idée de l’ampleur et ;
- Resserrer et desserrer les cadres en fonction des détails à exprimer !
Ces règles sont stipulées à titre théorique, la compréhension relève d’un ou des exercices pratiques. Tout est cerné au fur du temps !
Cadrage shooting : cohérence entre thématique et sujet !
Aussi, le cadrage implique une étude du plan, du thème et des logistiques. On peut distinguer 6 types de cadrage :
- Le plan général situe le sujet sur un environnement ou permet de capturer un paysage ;
- Le plan d’ensemble met un accent sur le sujet tout en le situant sur son environnement ;
- Le plan moyen met en avant le sujet dans son ensemble avec les détails généraux de toutes les parties qui le composent ;
- Le plan américain à mi-cuisses et le plan poitrine visant à émettre l’expression du visage, du regard du sujet et ignore progressivement son environnement ;
- Le plan serré et très gros plan pour les détails du visage du sujet !